Glenn Ford

Glenn Ford - Gwyllyn Samuel Newton Ford (1 de mayo de 1916, Ciudad de Quebec, Canadá - 30 de agosto de 2006, Beverly Hills) fue un actor canadiense de cine, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gánster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense.

Hijo de un ejecutivo ferroviario canadiense, su familia se trasladó cuando él contaba con ocho años de edad a California. Con 19 años debuta como actor de teatro. Rueda su primera película con la 20th Century Fox, pero luego firma contrato con la Columbia, en donde rodará unas cincuenta películas en 18 años. Sus primeros papeles fueron en westerns de bajo presupuesto.

Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales. Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en "Los sobornados" y "Deseos humanos". En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" y "El noviazgo del padre de Eddie".

Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán.

Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fanes y una fiel teleaudiencia.

En 1978 formó parte del elenco de la película "Superman", haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.

En la vida real, Ford fue un amigo personal y entrañable de Rita Hayworth. Cuando acaeció la muerte de la actriz, Ford cayó en un estado depresivo que le afectaría toda la vida.

Glenn Ford tuvo dos aspectos marcados de su personalidad: era para sus amigos personales un verdadero y gran amigo, y mantuvo un amplio círculo de amistades a través de su vida. Algunos de ellos fueron el matrimonio del presidente Ronald Reagan y su esposa, Frank Sinatra, Dale Evans, Roy Rogers y Gene Autry, Martin Landau, Angie Dickinson, Ernest Borgnine y Paul Mazursky.

Aficionado a la cría de caballos, se dedicó en los últimos años a esta actividad en un rancho de California.

Por otro lado, demostró en el curso de su vida íntima que era un tanto distinto a los personajes que interpretaba. En alguna época oscura de su vida se diferenció del común y se hizo poco accesible a la prensa. Su carácter varió a medida que la fama le llegaba desde un cordial y amable actor a un Ford enviciado con el alcohol, irascible, maníaco y poseído de un gran espíritu de egoísmo. Ford era una persona muy difícil por lo que sus relaciones terminaron mal.

Sus matrimonios fueron:

    Con la bailarina Eleanor Powell desde el 24 de octubre de 1943 hasta el 23 de noviembre de 1959: 16 años, 1 hijo llamado Peter.
    Con Kathryn Hays desde el 27 de marzo de 1966 hasta junio de 1969: divorcio sin hijos.
    Con Cynthia Hayward desde el 10 de septiembre de 1977 hasta 1984: divorcio sin hijos.
    Con Jeanne Baus desde el 5 de marzo de 1993 hasta 1994: divorcio sin hijos.

Tuvo además largos y bien conocidos romances con Zsa Zsa Gabor, Hope Lange, Rita Hayworth, Connie Stevens, Joan Crawford, Dinah Shore, Brigitte Bardot, Debbie Reynolds, María Schell, Linda Christian, y Judy Garland, pero no acabaron en matrimonio.

Ford padeció de problemas cardíacos en la última década de su vida, pero aún así logró llegar a los 90 años. En 1987 fue homenajeado con el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Falleció en la noche del 30 de agosto de 2006 en su casa de Beverly Hills (California) a los 90 años.

Gilda  1946

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Henry Fonda

Henry Fonda - Henry Jaynes Fonda (* 16 de mayo de 1905, Grand Island, Nebraska – † 12 de agosto de 1982, Los Ángeles, California) fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Tony.

El cineasta John Ford, cuando en una entrevista se le preguntó qué era el cine para él, contestó: "¿Usted ha visto caminar a Henry Fonda? Pues eso es el cine".

Esta frase valdría para resumir la carrera de Fonda, uno de esos mitos del cine que se fueron forjando a base de talento puro y trabajo. Henry Jaynes Fonda nació el 16 de mayo de 1905 en Grand Island (Nebraska), en el seno de una familia de origen italiano. Tras terminar su educación secundaria trabajó como "chico para todo" en una oficina y, en ese periodo, empezó a coquetear con la interpretación. En una entrevista publicada en el número 175 de la revista Film Ideal de 1965, el actor aseguró:

    "No puedo explicar cómo llegué a ser actor, mi ambición nunca fue ser actor de cine. Ni siquiera quería ser actor, jamás pensé en serlo, pero donde se me ocurrió la idea fue en el teatro. Me vi empujado al escenario en un pequeño teatro de Nebraska (...). Yo no quería hacer nada de aquello, pero una amiga de mi familia, Dorothy Brando (que luego tendría un hijo llamado Marlon), dirigía activamente el pequeño teatro y, literalmente, me lanzó al escenario."

Cuando "Hank" –como le conocían sus amigos– comprendió que la interpretación podía ser una profesión, decidió trasladarse a Nueva York. Tras participar en numerosas obras de Broadway su gran oportunidad le llegó en 1934, al protagonizar la obra The Farmer Takes a Wife. El éxito fue tal que la Fox decidió adaptarla a la pantalla (Contrastes de Victor Fleming, 1935) y hacer a Fonda un contrato de larga duración.

    "De pronto me encontré con que me ofrecían tanto dinero por hacer una película que, aunque no tenía ningún interés en ello, pensé que sería estúpido no aceptar. Así me encontré convertido en actor de cine."

El flechazo entre la cámara y el rostro de Fonda –de ciudadano honrado al que lo único que parece importarle es no perder la dignidad– fue inmediato. Este aspecto de su mirada lo definió mejor que nadie Peter Bogdanovich: "Cuando Henry Fonda dice algo, lo crees... Ésta es una cualidad de las verdaderas estrellas y nadie la tiene más que Fonda."

De 1935 a 1981, Fonda desarrolló una de las carreras más prolíficas (113 películas protagonizadas) y exitosas de la historia del cine. Los directores se lo rifaban para que trabajase a sus órdenes y él lo hacía con la mayor naturalidad, como si actuar fuese un sexto sentido. Se le empezó a conocer con el apodo de "One-Take Fonda" (Una Toma Fonda), puesto que conseguía al instante bordar su papel, sin necesitar repetir decenas de veces las tomas. En sus primeros años demostró su valía en títulos como El camino del pino solitario de Henry Hathaway (1936), Sólo se vive una vez de Fritz Lang (1937), Jezabel de William Wyler (1938), Tierra de audaces de Henry King (1939), El joven Lincoln (1939) y Corazones indomables (1939), éstas últimas dirigidas por John Ford.

La década de los cuarenta fue la consagración absoluta, gracias entre otras a Las uvas de la ira (1940), de nuevo a las órdenes de John Ford, y por la que recibió su primera nominación al Óscar. La vida de ambos en esa época fue en paralelo, colaborando además en Pasión de los fuertes (1946), El fugitivo (1947) y Fort Apache (1948). La segunda nominación al Óscar la consiguió por Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet (1957).

También trabajó junto a otros muchos cineastas de renombre, como King Vidor en Guerra y paz (1956), Alfred Hitchcock en Falso culpable (1957), Edward Dmytryk en El hombre de las pistolas de oro (1959), Otto Preminger en Tempestad sobre Washington (1962), Sergio Leone en Hasta que llegó su hora (1968), y Joseph L. Mankiewicz en El día de los tramposos (1970).

En 1980 se le concedió el Óscar honorífico por toda su carrera y, un año después, recibió la estatuilla al mejor actor por En el estanque dorado de Mark Rydell (1981), en la que actuó junto a Katharine Hepburn y su hija Jane Fonda. Al poco tiempo, el 12 de agosto de 1982, moría en Los Ángeles.

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RADIO SHOWS

Academy Award Theater

Young Mr. Lincoln (7/10/1946)



Lux Radio Theatre

My Darling Clementine (4/28/1947)

Errol Flynn

Errol Flynn - Errol Leslie Thomson Flynn - nació el 20 de junio de 1909 en Hobart, Tasmania (Australia), en el seno de una pudiente familia (su padre era un célebre biólogo y zoólogo).

El pequeño Errol se distinguió por su poca capacidad de disciplina y así fue expulsado de todos los colegios australianos a los que acudió. Lo mismo sucedió en Gran Bretaña, país en el que residió también junto su familia.

Errol encontró en su adolescencia trabajo como secretario de correo marítimo en su país natal pero poco después decidió dedicarse a recorrer mundo en busca de oro.

Para llevar esa vida bohemia Flynn tuvo que ejercer innumerables profesiones, entre ellas pescador, supervisor de una plantación de tabaco en Nueva Guinea (por donde estuvo navegando en un barco llamado "Sirocco"), boxeador o capador de reses.

Su porte atlético llamó la atención de un productor y le llevó a aparecer en la película australiana "In the wake of the Bounty" (1933).

Este trabajo agradó tanto al intrépido Errol, que decidió mejorar su capacidad interpretativa y se enroló en la compañía británica Northampton Repertory. Poco después llegó a las costas californianas al ser contratado por los estudios Warner en el año 1935.

Su primera película americana fue "Capitán Blood" (1935), film de piratas que marcó el comienzo de una carrera llena de éxitos dentro del campo aventurero.

En este título (en el que apareció al sustituir a última hora a Robert Donat) colaboró con dos de sus habituales compañeros en los sets cinematográficos: el director Michael Curtiz y la actriz Olivia de Havilland.

Errol Flynn contrajo matrimonio por primera vez en junio de 1935 con la actriz bisexual Lili Damita (protagonista de "Esta es la noche" (1932), el debut cinematográfico de Cary Grant) con la que tuvo a su malogrado hijo Sean, posteriormente actor sin fortuna ("El hijo del Capitan Blood") y fotógrafo. El enlace duró hasta 1942.

Mientras tanto su carrera cinematográfica iba haciendo de Errol Flynn el héroe aventurero por excelencia, buen heredero de uno de los intérpretes míticos del cine mudo, Douglas Fairbanks.
    errol flynn olivia de havilland fotos images pictures

En los años 30 brilló en títulos como "La carga de la brigada ligera" (1936) de Curtiz, "El príncipe y el mendigo" (1937) de William Keighley, "Robin Hood" (1938) de Michael Curtiz y William Keighley, "The Dawn Patrol" (1938) de Edmund Goulding, "Las hermanas" (1938) de Anatole Litvak, "The Private Life of Elizabeth And Essex" (1939) y "Dodge, ciudad sin ley" (1939), ambas últimas dirigidas de nuevo por Curtiz.

Si en la pantalla grande era todo un galán fuera de ella su personalidad era mucho más arrogante y atormentada.

Amigo de las broncas, su afición máxima además de la bebida era el sexo ("Me gusta el whisky viejo y las mujeres jóvenes").

En cuanto al alcohol llegó a inyectar vodka en naranjas para consumirlo en el plató sin que pudieran recriminarle su adicción.

Por lo que respecta al sexo, fueron famosos sus constantes amoríos y sus juicios por violaciones, siendo el más célebre el llevado a cabo en 1942 por las acusaciones de estupro llevado a cabo contra las jovencitas Betty Hansen y Peggy Satterlee. Errol quedó absuelto tras un largo proceso.

   
No pudo asistir a la Segunda Guerra Mundial debido a problemas de salud y continuó su triunfal carrera cinematográfica (ni siquiera los escándalos podían con su imagen de héroe e ídolo mujeril).

"The sea hawk" (1940) de Curtiz, "Murieron con las botas puestas" (1941) de Raoul Walsh, "Gentleman Jim" (1942) de nuevo con Walsh, "Edge of darkness" (1943) de Lewis Milestone, "Objetivo Birmania" (1945) de Walsh y "El burlador de Castilla" (1948) de Vincent Sherman son las mejores películas protagonizadas por Flynn en la década de los 40.

En 1943 se casó por segunda vez con Nora Eddington, quien aparecía brevemente en "El burlador de Castilla". Ese mismo año de la producción dirigida por Sherman se divorciaron. Con Nora el actor australiano tuvo dos hijas, Deirdre y Rory.

Aunque Errol Flynn era un hombre joven, sus adicciones al alcohol y a las drogas le habían hecho envejecer a un ritmo mucho más acelerado que a una persona normal. No cabe la menor duda de que su vida llena de excesos fue haciendo mella en su aspecto. En los años 50 su memoria flaqueaba y parecía cansado, lo mismo que su carrera.

Tras algunas películas de poco éxito entre las que destaca "Kim de la India" (1950) de Victor Saville, la historia de piratas "La Isla De Los Corsarios" (1952), film con el acompañamiento de Maureen O'Hara o la subestimada cinta de aventuras de William Keighley "El Señor De Balantry" (1953), Errol abandonó Hollywood para probar fortuna en varias producciones europeas que no encontraron demasiado eco popular.

Solución para afrontar este declive profesional y físico: irse a recorrer mundo con su velero "Zaca" (utilizado por su amigo Orson Welles para "La dama de Shangai").

Después de un largo paseo marítimo Errol Flynn lo intentó de nuevo en Hollywood consiguiendo excelentes críticas con registros más dramáticos.

"Fiesta (The Sun Also Rises)" (1957), adaptación de Ernest Hemingway con dirección de Henry King y co-protagonismo de Ava Gardner y Tyrone Power, o "Las Raíces Del Cielo" (1958) de John Huston son dos de sus mejores trabajos en esta etapa. En su última película, "Cuban Rebel Girls" (1959) exhibía un alegato pro-castrista escrito por él mismo.

Flynn contrajo matrimonio por tercera vez en 1950 con la actriz Patrice Wymore, con la que había coincidido en el western "Cerco de fuego" (1950). La relación continuó hasta su muerte, ocurrida a causa de un ataque al corazón el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá. Errol tenía 50 años pero su cuerpo parecía el de un hombre de 70.

Aunque casado con Wymore, con quien tuvo a su hija Arnella Roma, Errol salía en los últimos momentos de su vida con una guapa jovencita menor de edad llamada Beverly Aadland (apareció con él en "Cuban Rebel Girls" y antes se le puede ver bailando en el film "South Pacific" de Joshua Logan).

Errol Flynn escribió su autobiografía, que se publicó póstumamente con el título de "My wicked, wicked ways", en donde describía su apasionante vida aventurera.

Santa Fe Trail 1940

 

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RADIO SHOWS

Lux Radio Theatre

Captain Blood (2/22/1937)



British Agent (6/7/1937)




These Three (12/6/1937)



The Perfect Specimen (1/2/1939)

Mel Ferrer

 

 Mel Ferrer - Melchior Gaston Ferrer  nació el 25 de agosto de 1917 en la localidad de Elberon , sita en el estado norteamericano de New Jersey y murio el 2 de junio del año 2008. Era hijo de un cirujano cubano y de una dama de la alta sociedad neoyorquina.

A pesar de que el público suele conocer simplemente su faceta como intérprete, Ferrer comenzó su carrera como bailarín, actor, director y productor de obras teatrales y programas de radio.

Desde que inició sus estudios en la Universidad de Princeton, Mel representó y dirigió producciones teatrales que terminaron llevándole a Broadway a finales de la década de los 30.

Su carrera en el cine la inició como director, realizando la película "The Girl Of The Limberlost" (1945), un título menor que estaba protagonizado por Ruth Nelson, Loren Tindall y Dorinda Clifton.

Posteriormente tuvo el honor de acompañar como asistente en la dirección a John Ford cuando éste rodaba "El Fugitivo" (1947), con Henry Fonda como principal protagonista.

En el año 1949 debutó como actor en la película de Alfred Werker "Lost Boundaries".

Durante los años 50 su espigada figura pudo ser contemplada en títulos como "The Brave Bulls" (1951) de Robert Rossen, "Encubridora" (1952) de Fritz Lang, "Scaramouche" (1952) de George Sidney, encarnando al Rey Arturo en "Los Caballeros Del Rey Arturo" (1953) de Richard Thorpe, el musical realizado por Charles Walters "Lili" (1954), "Guerra y Paz" (1956), la adaptación de Leon Tolstoi que dirigió King Vidor, o "Fiesta" (1957), adaptación de Ernest Hemingway con Tyrone Power y Ava Gardner.

También tuvo tiempo para ponerse detrás de la cámara, dirigiendo películas como "The Secret Fury" (1950), con Claudette Colbert y Robert Ryan, o "Mansiones Verdes" (1959), un film que co-protagonizaban Anthony Perkins y Audrey Hepburn, su esposa desde 1954. Audrey y Mel se divorciaron en 1968. En el año 1960 tuvieron a su hijo Sean.

A partir de los años 60 la producción cinematográfica de Mel Ferrer descendió, como así también lo hizo la calidad de sus películas, muchas de ellas grabadas en suelo europeo.

Entre lo más destacado rodado como actor en los años 60, 70 y 80 se encuentran la versión de "Las Manos De Orlac" (1960), una co-producción franco-británica dirigida por Edmond T. Greville que estaba co-protagonizada por Christopher Lee, la superproducción bélica "El Día Más Largo" (1962), el peplum "La Caída Del Imperio Romano" (1964) que realizó Anthony Mann, la simpática comedia de Richard Quine "La Pícara Soltera" (1964), "El Greco" (1966), un irregular biopic de El Greco en el que Ferrer encarnaba al pintor español de origen griego, "Brannigan" (1975), film británico de Douglas Hickox que estaba protagonizado por John Wayne, o "Lily Marleen" (1981), título rodado por Rainer Werner Fassbinder en el que estaba acompañado por Hanna Schygulla y Giancarlo Giannini.
   

A partir de la década de los 70 trabajó mucho en telefilms e intervino en varias series de televisión, siendo su aparición más conocida la efectuada para "Falcon Crest", teleserie en la que colaboró desde 1981 hasta 1984.

Mel Ferrer murió el 2 de junio del año 2008. Tenía 90 años.

Después de romper con Audrey, Mel mantuvo una relación con Tessa Kennedy y en 1971 se casó con Elizabeth Soukhotine.

Scaramouche (1952)

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Clinton Eastwood Jr

Clinton Eastwood Jr. nació el 31 de mayo de 1930 en la ciudad de San Francisco (Estados Unidos). Creció en Oakland, en donde su padre, llamado Kimber, trabajaba en una empresa acerera. Su madre Frances Ruth se ocupaba de cuidar a Clint y a su hermana menor Jean.
Uno de los actores y directores más destacados de la segunda mitad del siglo XX.

Tras lograr el estrellato en los años 60 en Europa gracias a su colaboración con el director italiano Sergio Leone, Clint Eastwood desarrolló una impecable carrera en Hollywood con una sobria pero penetrante capacidad interpretativa y un gran talento como autor cinematográfico.

El adolescente Eastwood sintió atracción por la música, especialmente por el jazz y el blues, consiguiendo aprender y tocar el piano en diferentes clubes de la localidad californiana de Los Angeles.

Además de ganar unos dólares con sus actuaciones, Clint trabajó en diversos oficios como leñador, gasolinero o instructor de natación para el ejército, labor que ejerció después de estrellarse su avión militar en el océano y salvar su vida alcanzando la costa a nado cuando se encontraba cumpliendo el servicio militar.
   

En el ejército coincidió con Martin Milner y David Janssen (posteriormente famoso por protagonizar la serie televisiva "El Fugitivo"), quienes le animaron a cursar estudios de interpretación en la Universidad de Los Angeles.

En 1953 y a los 23 años de edad se casó con Maggie Johnson, con quien tuvo a sus hijos Kyle (nacido en 1968) y Allison (1972). Antes de que naciera Kyle, Clint tuvo una hija, Kimber (1964), en un romance que tuvo con la bailarina Roxane Tunis durante un período de separación con Maggie.

En 1956 logró debutar en el cine al aprovechar una oportunidad que le brindó la Universal.

Entre sus primeras películas (muchas de ellas sin acreditar su intervención) figuran títulos como "Francis in the navy" (1955) de Arthur Lubin, "Lady Godiva" (1955), también de Lubin, "Tarántula" (1955) de Jack Arnold o "The first traveling saleslady" (1956), otra comedia de Arthur Lubin, el director con quien más trabajó Eastwood en estas primeras y breves apariciones en Hollywood.

En el año 1959 y gracias a la televisión, Clint Eastwood alcanzó la popularidad con el personaje de Rowdy Yates, protagonista de "Rawhide", una serie del Oeste en la que participaron directores como Charles Marquis Warren, Jack Arnold, Stuart Rosenberg, Tay Garnett, George Sherman, Laszlo Benedek o Andrew V. McLaglen. La serie permaneció durante siete años en la pequeña pantalla.

Este personaje llamó la atención del realizador italiano Sergio Leone, quien con el protagonismo esencial de Eastwood creó un subgénero del western denominado popularmente "spaghetti western".

Su primer título conjunto fue "Por un puñado de dólares" (1964), al que siguieron "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966), tres excelentes películas que convirtieron a Clint en uno de los actores más populares de la época.

A finales de los años 60 colaboró con otro de sus maestros en el arte cinematográfico, Don Siegel, filmando "La jungla humana" (1968), "Dos mulas y una mujer" (1969), "Harry el sucio" (1971), "El seductor" (1971) y "Fuga de Alcatraz" (1979).

El policía Harry Callahan, con sus violentos métodos de actuación, se convirtió en otro de sus personajes más reconocidos y exitosos.

Tras "Harry el sucio" llegaron "Harry el fuerte" (1973) de Ted Post, "Harry el ejecutor" (1976) de James Fargo y Allen E. Smith, "Impacto súbito" (1983), dirigida por el propio Eastwood y finalmente "La lista negra" (1988) de Buddy Van Horn.

En el año 1971 y tras aparecer como actor en populares títulos como "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969) de Joshua Logan o "Los violentos de Kelly" (1970) de Brian G. Hutton, Eastwood dio el salto a la dirección debutando con la muy estimable "Escalofrío en la noche" (1971), a la que siguieron en los años 70 "Infierno de cobardes" (1972), "El fuera de la ley" (1976) y "Ruta suicida" (1977), películas en la que coincidió con una rubia actriz llamada Sondra Locke, de que la terminó enamorándose, provocando el fin de su matrimonio con Maggie Johnson.

Con Sondra volvió a acreditarse en "Duro de pelar" (1978) de James Fargo, "La gran pelea" (1980) de Buddy Van Horn, "Bronco Billy" (1980) y la citada "Impacto súbito" (1983), ambas dirigidas por Eastwood.

La pareja nunca se casó. En los años 80 Clint también mantuvo una relación con la azafata de vuelo Jacelyn Reeves, con quien tuvo dos hijos: Scott (1986) y Kathryn (1988).

La relación sentimental entre Sondra y Clint terminó en 1989 debido a su romance con la actriz Frances Fisher ("Sin perdón" o "Titanic"), con la que tuvo una hija a la que llamaron Francesca (1993).

Siete años después, el director, productor y actor californiano se casó con la periodista de televisión Dina Ruiz. Con su última mujer Clint tuvo a su séptimo hijo, una niña llamada Morgan (1996). La pareja se separó en el año 2013.

La imagen de duro y solitario que Eastwood ofreció desde sus tiempos con Leone y Siegel se fue ensanchando en los 70 y 80 con títulos como "Joe Kidd" (1972) de John Sturges, "Un botín de 500.000 dólares" (1974) de Michael Cimino, "El aventurero de medianoche" (1982) de Eastwood, "Firefox, el arma definitiva" (1982) de Eastwood, "Ciudad muy caliente" (1984) de Richard Benjamin, "En la cuerda floja" (1984) de Richard Tuggle, "El jinete pálido" (1985) o "El sargento de hierro", también dirigidas y producidas por Clint Eastwood.

Su respetada filmografía como director conoció elogios gracias a películas como "Cazador blanco, corazón negro" (1990) y sobre todo, dos obras de primera entidad, "Bird" (1988), film sobre el músico de jazz Charlie Parker, y "Sin perdón" (1992), película crepuscular del Oeste por el que ganó el Oscar al mejor director y a la mejor película además de ser nominado como mejor actor.

Otros títulos de su filmografía son "En la linea de fuego" (1993) de Wolfgang Petersen, "Un mundo perfecto" (1993), "Los puentes de Madison" (1995), "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), "Space cowboys" (2000), "Mystic River" (2003) y "Million Dollar Baby" (2004), estas últimas bajo su dirección.
   

Por "Mystic River" recibió una nominación al Oscar como mejor director mientras que por "Million Dollar Baby" fue galardonado con el Oscar y el Globo de Oro como mejor director.
"Million Dollar Baby" también ganó el Oscar a la mejor película.

Además de sus facetas como actor y realizador, Clint Eastwood fundó en el año 1968 una productora cinematográfica propia a la que llamó Malpaso Productions, compone discos de jazz, posee diferentes empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo con campo de golf en la localidad de Monterey County, y ocupó el cargo de alcalde entre 1986 y 1988 de la población californiana en la que reside habitualmente, Carmel.

En "Banderas de nuestros padres" (2006) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006) ofrecía dos versiones desde diferentes perspectivas de la batalla de la Segunda Guerra Mundial que aconteció en la isla de Iwo Jima.

  FIND A PLACE TO DIE 1968

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Jimmy Durante

James Francis “Jimmy” Durante (10 de febrero de 1893 – 29 de enero de 1980) fue un actor, cantante, pianista y humorista estadounidense, que llegó a ser una de las personalidades más populares y familiares entre las décadas de 1920 y 1970. Uno de sus rasgos distintivos fue su gran nariz, y sus continuos chistes sobre la misma le valieron el mote de "Schnozzola".

Durante nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia italoamericana. Era el tercero de los cuatro hijos de Mitch Durante (1855-1929) y Margaret Durante (1858-1936). Producto de la clase trabajadora neoyorquina, Durante abandonó la escuela en octavo grado a fin de hacerse pianista de ragtime, trabajando en el circuito de la ciudad y ganándose el apodo de "Ragtime Jimmy," Después se unió a una de las primeras apreciables bandas de jazz de Nueva York, la Original New Orleans Jazz Band. Durante fue el único miembro del grupo que no procedía de Nueva Orleans. En 1920 el grupo fue llamado la Jimmy Durante's Jazz Band.

Durante se convirtió en una estrella del vodevil y en una atracción radiofónica a mediados de los años veinte, con un trío musical y humorístico llamado Clayton, Jackson and Durante. Lou Clayton y Eddie Jackson, probablemente los mejores amigos de Durante, a menudo se volvieron a juntar profesionalmente con él. En 1934 consiguió un éxito con su composición Inka Dinka Doo, que se convirtió en su tonada personal para el resto de su vida. Un año más tarde Durante protagonizó el musical de Billy Rose Jumbo.

Sobre esa misma época empezó a actuar en el cine, al principio con una serie de comedias que le emparejaron con la leyenda del cine mudo Buster Keaton, continuando más adelante con títulos tales como The Wet Parade (1932), The Man Who Came to Dinner (1942, interpretando a Banjo, un personaje basado en Harpo Marx), Ziegfeld Follies (1946), Billy Rose's Jumbo (1962, basada en el musical de 1935) y El mundo está loco, loco, loco (1963). En 1966 participa en el especial para televisión titulado Alice Through the Looking Glass dirigida por Alan Handley y en donde él tiene una muy breve intervención interpretando al personaje de "Humpty Dumpty".

El 10 de septiembre de 1933 Durante actuó en el popular programa de Eddie Cantor llamado The Chase and Sanborn Hour, siguiendo hasta el 12 de noviembre de ese año. Cuando Cantor dejó el programa, Durante pasó a ser su estrella desde el 22 de abril hasta el 30 de septiembre de 1934, pasando después al programa The Jumbo Fire Chief Program (1935-36).

Se alió con Garry Moore para hacer The Durante-Moore Show en 1943. La química de Durante con el joven Moore consiguió elevar aún más su audiencia. La pareja se convirtió en una de las favoritas de la nación durante el resto de la década. Moore abandonó el programa a mediados de 1947, y el show volvió el 1 de octubre de 1947 con el nombre de The Jimmy Durante Show. Durante trabajó en la radio otros tres años tras la marcha de, incluyendo una reunión de Clayton, Jackson and Durante en su emisión del 21 de abril de 1948.

Durante debutó en televisión el 1 de noviembre de 1950, aunque mantuvo su presencia en la radio como uno de los frecuentes invitados en el show de Tallulah Bankhead The Big Show, programa de la NBC. Durante fue uno de los integrantes del reparto en el día del estreno del programa, el 5 de noviembre de 1950. El resto del reparto incluía al humorista Fred Allen, los cantantes Mindy Carson y Frankie Laine, la artista Ethel Merman, los actores José Ferrer y Paul Lukas, y el cantante y humorista Danny Thomas.

A partir de los primeros años cincuenta, Durante se unió al cantante Sonny King, una colaboración que continuaría hasta el fallecimiento de Durante.

El 4 de agosto de 1955, The Jimmy Durante Show fue testigo de la última actuación de la famosa cantante brasileña Carmen Miranda. Al día siguiente Miranda falleció en su domicilio a causa de un fallo cardiaco.

Durante continuó actuando para el cine con El mundo está loco, loco, loco (1963) y para la televisión en los primeros años setenta. Narró el especial navideño Frosty the Snowman (1969), repuesto desde entonces en numerosas ocasiones. Entre su trabajo televisivo figura una serie de anuncios para los cereales Kellogg's a mediados de la década de 1960. Una de sus últimas interpretaciones fue en 1973 para un anuncio del Volkswagen Beetle.

En 1963 Durante grabó un álbum de música pop, September Song. El disco tuvo buenas ventas y logró el resurgir de Durante ante una nueva generación, casi tres décadas después. Su interpretación del tema "As Time Goes By" acompañó a los títulos de crédito iniciales de la comedia romántica Sleepless in Seattle, mientras que su versión de "Make Someone Happy" se oía con los créditos finales.

Además de estas actividades, escribió el prólogo para un libro de humor titulado Cockeyed Americana, recopilado por Dick Hyman.

Durante sufrió un accidente cerebrovascular en 1972, quedando confinado en una silla de ruedas los últimos años de su vida. Falleció a causa de una neumonía en Santa Mónica (California) el 29 de enero de 1980, a los 86 años de edad. Fue enterrado en el cementerio Holy Cross de Culver City.

 The Great Rupert (1950)

ALBUM DE FOTOS

http://www.4shared.com/rar/6itQ4Oxfce/durante.html

 

 

 RADIO SHOWS

 

 

 Kraft Music Hall

Apr. 21, 1949

 

Songs 

 
Umbriago




You Gotta Start Off




Each Day With a Song